柳琴有几根琴弦

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柳琴有几根琴弦?

柳琴是一种古老的乐器,它起源于中国,流传至今已有数千年的历史。它是一种弹拨乐器,外形宛如一个小巧的竹筒,但内部却隐藏着一个巧妙的乐器机构。柳琴到底有几根琴弦呢?

柳琴最初的版本是没有弦的。在古代,人们用竹子或者木材制作成的柳琴只有一个空心的琴体,没有弦槽,也没有弦。演奏者通过击打柳琴的琴匣,发出独特的声音。这种柳琴主要是用于打击乐器,类似于现代的敲击乐,而不是真正的弹拨乐器。

后来,随着人们对音乐的深入研究,柳琴逐渐演变成了一种具备弦乐器属性的乐器。人们开始在柳琴上加装琴弦,使其具备了弹拨的功能。最初,柳琴只有一根琴弦,演奏者用指法在琴弦上弹奏,发出清脆悦耳的声音。这种一根琴弦的柳琴,被称为一弦柳琴。

随着时间的推移,人们对柳琴的改进也越来越多。一根琴弦的柳琴无法满足演奏者的需求,在琴体上增加了弦槽,使得琴弦可以更好地固定在琴体上。由于演奏者需要更多的音域,柳琴的琴弦数量也逐渐增加。二弦柳琴出现了,演奏者可以通过不同的指法和弹奏技巧,发出更加丰富多样的音色。

随着柳琴的不断发展,琴弦的数量也逐渐增加。三弦柳琴、四弦柳琴、五弦柳琴……直到我们常见的柳琴一般都有十二根琴弦。这些琴弦经过精心调弦,可以发出不同音高的声音,使演奏者可以在演奏中展现出更加丰富的音乐表达。

柳琴的琴弦数量并不是固定的,有些柳琴甚至只有六根琴弦。这取决于不同地区和不同演奏者的习惯。有些地方的柳琴制作者喜欢在琴身上加装更多的琴弦,以增加音域和音色的多样性。而有些演奏者则喜欢较为简约的琴弦数量,以更好地展现自己的演奏风格和技巧。

柳琴的琴弦数量并没有一个固定的答案。它是根据人们对音乐的需求和创新而不断发展和改变的。无论是一弦柳琴还是十二弦柳琴,它们都是传承古老音乐文化的珍贵乐器。无论有几根琴弦,柳琴都能带给我们美妙的音乐享受。

柳琴有几根琴弦

区别:

1、结构不同:柳琴由琴头、琴轴、面板、音窗、山口、琴品、琴码、微调、琴托等部分构成,样式小巧;而琵琶是由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等,身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分,体积比柳琴要大。2、音色不同:柳琴是民族乐器中的高音乐器,音色刚而脆;而琵琶有高音区也有中音和低音,音色柔而脆。3、演奏方式不同:柳琴是用拨片拨弦演奏;而琵琶是用五指借助假指甲拨弦演奏。

柳琴琴弦安装方法

在回答这个问题之前,我先给大家科普一下什么是流行音乐,什么是名族音乐,流行音乐有三大类,第一类是爵士音乐,第二类是摇滚音乐。第三类是流行歌曲。以下是具体讲解,希望大家能认真阅读,1.爵士乐

爵土乐(1a)是个很笼统的名词,它包含早期的布鲁斯{,也称蓝调

oend、 Charleston、福摆乐(swng). Boogie-Wooge、Bc等,是一种富有创造性且自成一格的情绪表现,依靠即兴发挥多于乐曲的创作。该音乐中节奏比旋律更重要,切分音的运用、小号独奏及萨克斯管,还有加装变音器的铜管乐器使其形成了特别的音色。

爵士乐自20世纪20年代产生以来,经不断演变,发展成一种风靡全球的舞曲音乐。爵士乐来自非洲和美国的黑人音乐,布鲁斯及其他黑人音乐又是当代流行音乐产生的源泉。美国南方的新奥尔良常被称作爵士乐的摇篮,由于美国黑人音乐注重节奏的运用并擅长用器乐模仿人声,故而形成了一种特别的音乐风格

布鲁斯起源于美国种植园蓄奴时期黑人奴隶的劳动歌和田间号子,是一种口头流传而不上乐谱的音乐。其运用乐器的滑音,追求富于情感和表现力的如歌如泣的效果。布鲁斯的主要特征之一,是在强烈的鼓点衬托下,加入亢奋的节奏因素。20世纪20年代是爵士乐的黄金时代,也是爵士乐与布鲁斯以古典布鲁斯形式融会贯通的时代。30年代末期摇摆舞曲(5wng)兴旺繁荣,小型爵士乐队让位于大型商业性的伴舞乐队和爵士乐团。第二次世界大战后比波普( Bebop)的出现标志着现代爵士乐的开始,尔后自由爵士乐( Free Jazz)相继问世,使它不再是供人们娱乐、跳舞的音乐,而演变为一种主要供人欣赏的室内音乐。同时,在高速发展的美国唱片工业和无线电广播的促进下,人们也确立了一些新的布鲁斯风格,现代都市布鲁斯在20世纪50年代早期曾风行一时。但爵士音乐和严肃音乐之间的界限,已越来越模糊了。

2.摇滚乐

摇滚乐(Rok)的发端,要追期到1951年7月,美国克利夫兰ww电台音乐节目主持人艾伦·福瑞曼主持了名为“节奏与布鲁斯”( Rhythm and Blues)的节目为了消除音乐引起的种族顾虑,制作人将节目取名为“ Rock n'ro”(摇滚乐).该节目一出台即受到青少年的热烈欢迎,其后3年在克利夫兰掀起了摇滚热湖。米高梅电影公司《黑板丛林》的电影主题曲,就采用了比尔·哈利彗星乐团演唱的《终日摇滚, Rock Around the Clock)195年3月29日,该电影在细约上映后,摇滚乐热潮迅速席卷全美国,从此摇滚乐在美国牢牢地扎下了根,并辐射全球。

摇滚乐是西方流行乐坛的主流,它极具原创性风格,概括各类音乐的特性。但又具有特定的速度和节奏和随心所欲的演绎方式。摇滚乐手凭耳朵演奏,边演奏边编曲,依靠无数录音和与同伴的合作练习形成自己的演奏风格。摇滚乐摒弃传统乐器,使用可无限放大音量的电声乐器,以大鼓为中心的打击乐器,狂躁而热烈,不断显示着节奏在摇滚乐中的重要地位。

摇滚乐根据不同风格,可分为主流摇滚( Main Stream Rock)山区摇滚( Rockabilly)温和摇滚( Softrock),还有披头士( Beatles).滚石( Rolling Stones)迷幻摇滚( Psychedelic Rock)迪斯科(Dso)乡村摇滚( Country Rock)灵歌Sou)等。

尽管摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧,都难与古典音乐相比,但它代表了一种大众文化,它不仅是流行音乐的主流,还改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的欣赏者是广大群众,且几乎不受社会阶层、民族、地域之限,市场巨大。但摇滚乐产生不久,就引起了青少年的狂热反应,造成了对社会传统的巨大冲击,因此遭社会多方指责和反对,争议极大。

3.流行歌曲

流行歌曲的渊源很复杂,20世纪30年代的舞厅音乐,美国的爵士乐、摇滚乐,20世纪80年代的校园歌曲…这种种音乐源流的影响汇集成当代流行歌曲多变的性格。流行歌曲的共性表现在它的节奏与音色。与节奏的强烈动感相应,流行歌曲的音乐配器中最重要的特点就是电声乐器的广泛应用,其中通常还点缀一两件音色鲜明的传统旋律乐器,如萨克斯管、小号等。这些乐器音色独特,穿透力强,与电声乐器的音色互相对比、冲突,会产生一种强烈的奇幻感。在流行歌曲音色特征上,另一个重要方面是人声,其发声技法被称为通俗唱法,每个歌手在唱法上都有自己的特殊之处,如气声、哑声、哭腔、带鼻音等。

流行歌曲将动感刺激的节奏、乐器音色的幻觉效果、唱法的平易及个人色彩合在一起,形成了流行音乐的特征,即感情色彩的加强

以上就是流行音乐。下面我们来说一下名族音乐,名族音乐都有什么。以下就是名族音乐我个人的看法,忘大家认真阅读。中国民族传统音乐是指具有中华民族固有形态特征的音乐,包括历史上产生并流传至今的古代作品以及当代作品。其组成主要有佛教音乐、道教音乐,说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐则指中国民族器乐,包括:

(1)管乐:大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙等。

(2)弹拨乐:琵琶、柳琴、扬琴、中阮、大阮、月琴、古筝、箜篌等。(3)弦乐:高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴等

(4)打击乐:大鼓、小鼓、排鼓、各种锣、铙钹等。

1.中国的十大名曲

我国有十大名曲之说,这些乐曲具有巨大的艺术魅力,陶冶了无数炎黄子孙的尚情操。十大名曲产生年代都较久远,相传是先秦时期的《高山流水》《阳春白雪》,汉晋时期的《广陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》,以及《平沙落雁》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《汉宮秋月》等。

《高山流水》这首著名的古曲,从几乎家喻户晓的“伯牙遇知音”的故事即可知其知名度之高。它本为古琴曲,现在流传的有古琴曲《高山》《流水》和古筝曲《高山流水》。该曲是对壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起进取之心。

1977年8月10日,美国宇宙飞船“航行者”号,将《流水》的金唱片作为地球人的信息载入太空,去寻找宇宙知音。

《阳春白雪》又名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首优美的传统琵琶曲。乐曲以清新流畅的旋律、轻快活泼的节奏,生动地描绘了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。该曲可分起、承、转、合4个部分:“起”部标题为“独占鳌头”;“承”部分为“风摆荷花”“一轮明月”两段;“转”部分为“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段;“合”部标题为“东皋鹤鸣\"。《广陵散》又名《广陵止息》,原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲,管用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。多数琴家以聂政刺韩王的民间传说作解。但该曲早已失传,后通过不少琴家才将其译奏出来。该曲以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,备受推崇。

《胡茄十八拍》胡笳是我国古代流行于塞北和西域的一种吹管乐器,十八拍即十八首之意。该曲本为根据汉末蔡文姬同名诗谱写的琴歌,但魏晋后逐渐演变为琴、笳两种不同的器乐曲。乐曲描述蔡文姬思乡别子的情怀,曲意委婉悲凉,感人《梅花三弄》又名《梅花引)(玉妃引》原是晋代桓伊吹奏的洞箫曲,相传于唐代改编为古琴曲,今编钟与乐队的《梅花三弄》又是根据古琴曲改编的。由于原曲中同样的旋律重复了三次,故为“三弄”。作者借物咏怀,以梅花高洁安详、不畏严寒、迎风摇曳的姿态,歌颂了刚毅不拔、坚贞不屈的高尚节操

《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》这首古琴曲问世后,不仅广为流传,且经加工发展,形成了各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流传的多数是7段,主要的音调和音乐形象,大致相同,旋律起伏,绵延不断,优美动人,基调静美而静中有动。

《十面埋伏》这是一首著名的琵琶传统大套武曲,以楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽在垓下决战之情景。曲中巧妙运用琵琶的各种独特技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地描绘了大战场面,使听者仿佛身临其境。

《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲,又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》,后改编为合奏曲《春江花月夜》。乐曲包括“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“歟乃归舟”7段,旋律优美流畅,委婉质朴,层次鲜明,表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色,又描绘了橹声急促、波浪起伏的江南水乡情景,诗情画意,引人入胜

《渔樵问答》这首著名古琴曲,最早见于1560年箫鸾所辑《杏庄太音续谱乐曲中表露了遁世隐逸者对渔樵生活的向往,把渔人和樵夫作为隐士的化身加以返歌,是一首赞美山水之乐的乐曲。该乐曲形象生动,既有古朴典雅、飘逸洒脱的风韵,又有委婉抒情、逍遥自在的雅趣,故而,几百年来不仅在琴家中广泛流传,更《汉宫秋月》据考粤胡曲《汉宮秋月》又名《三潭印月),源出同名琵琶古曲为广大文人雅士所喜爱。

第一段。这首著名古曲的旋律在抒情委婉中饱含凄苦哀怨之情,充分表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,很富感染力。

2.江南丝竹八大曲

江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,著名的传统乐曲有《欢乐歌《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。演奏效果生动活泼,富有情趣。《行街》又名《行街四合》.“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会或喜庆时边走边演奏的形式,乐曲具有浓厚的生活气息。

《三六》俗名《三落》,乐曲旋律清新华丽、流畅活泼,洋溢着欢快的节日气氛《慢三六》此曲又名《花三六)系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。

《中花六板》是曲牌《老六板》的放慢加花,故称《中花六板》曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南色彩,抒发人们乐观向上之情。

《欢乐歌》乐曲旋律明快流畅,起伏多姿,结构富有层次,由慢而快,渐次高张,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。民族器乐小合奏《江南好》即据此改编。《云庆》此曲为《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而成,又名《景星云庆》或《庆云板》全曲由3段组成,第一段抒情婉转而悠扬,第二段活泼明朗第三段热烈兴奋,一气呵成。

《四合如意》全曲共分8部分,即小拜门、玉娥郎、巧连环、云阳板、紧急风、头卖、二卖及三卖,是一首大型坐乐演奏形式的乐曲。

《慢六板》此曲徐缓雅致,柔和华丽,是一首一板眼曲调。

3.广东音乐

广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。

《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律,表达人们的喜悦之情,接着连串分裂的短句,节奏顿挫,犹闻雨打蕉叶淅沥之声,如见芭蕉婆娑摇舞之态,极富南国情趣。

《早天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。

《双声恨》作者不详。乐曲如诉如泣,深沉悱恻,凄怆怨恨犹如闻见,非常感人。该曲描述了民间传说牛郎织女的故事,表达了人们对幸福生活的向往和追求。《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》作者何柳堂对广东音乐的发展做了很大贡献乐曲以雄壮有力的引子和热烈激奋的情绪,描绘了民间端午节龙舟竞渡的景象,表达出奋发向上的精神,鼓舞人心。

《乌投林》作者易剑泉。曲中以明快的旋律、啁啾的鸟鸣,描绘了夕阳下百鸟归巢的景象,表达自由飞翔带来的安适、愉悦的情趣。

《昭君怨》粤剧唱腔中著名的乙喉旋律反调,乐曲先由幽怨的旋律转为坚定,然后在极快中突慢结束。

4.传统名族乐曲

我国民间器乐的创作演奏在战国时代就已得到发展,远古时的乐舞是歌、舞乐三者结合的综合艺术,发展至隋唐时结构更为庞大。周代出现的琴歌是边弹边唱的艺术。宋代涌现出为歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲牌,经元、明各代,戏曲艺术中的数和曲牌日趋完美,常被人作为器乐曲单独演奏。

《二泉映月》华彦钧作,是以无锡惠山泉—天下第二泉命名的二胡独奏曲。全曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。音乐略带几分悲恻,全曲速度变化不大,但力度变化幅度大,用轻重变化忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦,刻画了作者真实的生活感受和顽强自做的生活意志,富有感召力,令人激动。《夜深沉》京剧著名曲牌之一,它是以昆曲《思凡》一折中的歌腔为基础,经历代京剧琴师加工、改编发展而成的京剧曲牌。曲调由繁至简,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,乐曲有坚定有力的节奏和一气呵成的旋律,曲调刚劲优美,结构严谨。

《彩云追月》这首民族管弦乐曲用富有民族色彩的旋律、轻巧的节奏和空旷的音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色

《光明行》刘天华作。这是一首旋律明快坚定、节奏富有弹性的振奋人心的进行曲,它表现了一种生气勃勃、勇往直前的进取精神和对前途的乐观自信态度。《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年除夕。音乐形象单一,清新抒情而明快,通过轻盈柔和、酒脱自如的旋律,均匀从容的节奏,生动描绘了与友人守岁,共度良宵的愉悦心情,能给人怡然自得之感。

《烛影摇红》这首以古代词牌为名的乐曲,由刘天华作于1932年。全曲旋律优美,风格独特,在凄楚哀怨的情绪中,表现了激越奋进的意志。《将军令》戏曲中用作开场等场面的吹打乐曲牌,也常用以增添节日气氛。乐曲庄重辉煌,气魄宏伟,色彩鲜明。

《姑苏行》江先渭曲。乐曲使用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,婉转悠长。该曲描绘了人们沉醉于姑苏园林的美丽景色之中而流连忘返的心情,能引发人们丰《塞上曲》此曲是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的5首富的联想。

独立小曲发展而来的一首著名琵琶套曲。该曲以哀怨凄楚的情感,细腻地描述了昭君怀念故国家园之情。旋律委婉柔美,具有强烈的艺术感染力。

《花好月圆》彭修文根据黄貽钩同名管弦乐曲改编,全曲生动地描绘了轻歌曼舞、月夜花丛尽情欢舞的场面。

《金蛇狂舞》聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编而成。乐曲用激越的锣鼓,渲染了热烈欢腾的气氛。

通过对比我们发现,他们之间没有什么关联性。以上是我个人观点,不代表所有,如果哪里说的不对,请大家提出!感谢!

你好,答:对于流行音乐,一个前提性的看法是--民歌是过去的流行音乐,流行歌曲就是今天的民歌。

从具体的音响特征、音乐形态(节奏法--节奏的切割与组合、旋律法--不同的旋法)、乃至结构上,作为有特定含义的历史概念,它们的确有很大差异。民歌就是民歌,流行歌曲就是流行歌曲,怎么能混为一谈呢?我想我们可以先从对\"流行音乐\"这个概念的具体分析入手。什么是\"流行音乐\"呢?流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间和深度(或强度)的。首先从时间这个维度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。在古典时代,古典音乐就是当时的流行音乐。这是从音乐史学的角度切入。再从空间这个广度来看,流行的方式也分为封闭性和开放性的。在一个封闭的山村里,山歌就是山民们的流行歌曲。这是从民族音乐学和音乐社会学的角度切入。至于深度或强度则没有客观指标,它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度,这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。从具体的音乐传播内部环境看,影响音乐传播的因素很多,有自然性因素(性别、年龄、地域等)、社会性因素(职业、身份、受教育程度等)。有的音乐适合在二十几岁的青年间传播(比如摇滚乐),有的则适合在受教育程度较高的阶层传播。有的音乐适合在酒吧这类城市商业场所传播,而有的则适合在农村。正因如此,有学者提出了分众的概念,认为在当代信息与传媒高度发达的实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。\"民歌是过去的流行音乐,流行歌曲就是今天的民歌。\"过去的,是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的(仍保留原始形态)。今天的,是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手段制造音响。国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的\"模仿说\"观点,可以说是一语道破了流行音乐的实质:流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。当然是\"变形模仿\",可是要当心,模仿得不好就会露出马脚,比如:《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》,有时模仿与抄袭之间的界限很难划分,弄不好就人我莫辨了,这样的例子比比皆是。

从流行音乐发展的历史角度来看,流行音乐本身也是起源于民歌。今天的流行音乐,其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。(城市化是现代化的一个重要特征。)

柳琴琴弦安装图解

拨片是一种对于汽车半自动离合器所安装的快捷换挡设备,作用是不用脚踩离合器,直接通过换挡拨片实现换挡,可以很大程度上提升驾驶的操作性和方便性。

汽车拨片就是换挡拨片,其功能是无需脚踩离合器,直接运用换档拨片上拨来完成换档。有固定式和随动式2种。优势是的操作便捷、高效率,提高了驾驶的可操作性,在汽车拉力赛、场地赛及其F1赛事中被广泛使用。换挡拨片作为1种便捷的换挡设备,可以较大程度上提高驾驶的可操作性。换挡拨片一般 在方向盘的后方。在控制换挡拨片时,驾驶员一般 只需将挡位推进D、S或手挡模式。运用换挡拨片,驾驶员两只手不脱离方向盘就可完成调节挡的操作。有关换挡拨片有下面2点须要留意:一,装备了换挡拨片的自动档汽车,肯定是手自一体的,由于换挡拨片的功能就是加减档。二,尽管使用的是手动模式,但变速器的实质还是1台自动变速器,人永远都没有电脑控制的换挡时机精准。因此 使用手动模式,一般 是更耗油的。

拨片又称拨子.用于演奏阮,柳琴,吉他等乐器.一般由尼龙或者赛璐珞制成.价格也因材料不同而有所差异.一般赛璐珞的拨子在4-10元,而尼龙的拨子有的则高达百元.有的拨子成三角型,有的成正方或者矩形.

柳琴琴弦音

琵琶和柳琴的不同如下:

外形不同:柳琴外形类似柳叶的形状,比琵琶小,音位只由品组成。整体结构由琴头、琴轴、山口、面板、琴腹(背板)、码子(琴码)、音窗、品、栓弦钉、护板骨、琴托、琴弦、微调等部分共同构成;琵琶的形状是梨形的,音位由品位和相组成,有六相二十四品。整体结构由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等,身部包括相位、品味、音箱、覆手等部分。

音色不同:柳琴相比琵琶音高,在乐队中属于高音乐器。音尖亮高硬,富有浓郁的乡土气息;琵琶高音不及柳琴的亮、实。声音穿透力强(衰减小,传得远),高音区明亮而富有刚性,中音区柔和而有润音,低音区音色淳厚。声音富于颗粒性(颗粒性是指它在弹奏一个长音时,不是连绵的一个长音,而是由很多个小短音连成的)。

弹奏工具不同:柳琴弹奏工具为弹片;琵琶弹奏工具为护甲。

指法不同:柳琴左手要保持自然放松的半握拳手形,拇指不能凹陷,大跳换把小臂为主带动手腕,小跳换把手腕为主连动小臂;琵琶的捺、带、擞都是用左手指发音,因音量较弱,故又称为虚音。音量方面,虚音较弱,实音较强。

1、结构不同:柳琴由琴头、琴轴、面板、音窗、山口、琴品、琴码、微调、琴托等部分构成,样式小巧;而琵琶是由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等,身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分,体积比柳琴要大。2、音色不同:柳琴是民族乐器中的高音乐器,音色刚而脆;而琵琶有高音区也有中音和低音,音色柔而脆。3、演奏方式不同:柳琴是用拨片拨弦演奏;而琵琶是用五指借助假指甲拨弦演奏。

柳琴和琵琶在外形、音色和演奏方式等方面都有不同。 外形不同,柳琴外形类似柳叶,比琵琶小,音位只由品组成;而琵琶的形状是梨形的,音位由品位和相组成,有六相二十四品。

音色不同,柳琴是高音乐器,音色刚而脆;而琵琶有高音区也有中音和低音,音色柔而脆。

演奏方式不同,柳琴用拨片拨弦演奏,而琵琶用五指借助假指甲拨弦演奏。

柳琴与琵琶区别很大。

1. 柳琴是汉族传统乐器,而琵琶则是早期的中国乐器之一,产生于古代中原地区。

2. 柳琴与琵琶在外形、音色、演奏方法等方面都有很大的区别。

柳琴形如柳叶,是撞弦乐器;琵琶则是弹拨乐器,形似西瓜,放在腰间弹奏。

3. 柳琴和琵琶在音乐演奏方面的乐曲和风格也有很大区别,柳琴在民间乐队中常常担任基础伴奏乐器,而琵琶则是独奏乐器和伴奏乐器。

柳琴琴弦啥牌子的好

初学柳琴建议购买四弦或五弦柳琴,这样可以更容易上手学习。四弦柳琴音域较窄,适合初学者练习基本的技巧和曲目。五弦柳琴比四弦柳琴音域更广,音色更加丰富。如果你已经有了一定的音乐基础和技巧,可以考虑购买五弦柳琴来挑战更高难度的曲目。选择几弦柳琴应该根据自己的经验和技能水平来决定。

柳琴就4根弦,1.2两弦多备些(尤其1弦)三、四各买一根,方法对的话不出意外3、4不会断

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